نوازندگان گروه موسیقی

نوازندگان گروه موسیقی:

آقایان:

   مهدی کاویانی                                           کیبورد   

علیرضا ویسی                                            کیبورد  

                           سجاد عمرملی                                            کیبورد 

  بهادر علیپور                                            کیبورد    

   کامران آستی                                           کیبورد

   رامین خلج                                      ضرب و تنبک

امید حیدری                                       پرکاشن

.............

         

رزرو گروه خدمات مجالس آوای غزل

باسلام به همه خوبان

ارائه خدمت وظیفه ماست

کیفیت را با بهترین قیمت و با بهترین منو ها در غرب کشور از ما بخواهید.....

---

گروه خدمات مجالس آوای غزل

با مدیریت آقای وحید اکجوان

شماره های رزرو  و تماس:

09189310471

09184610471

09354230749

رزرو همزمان یا به صورت جداگانه موارد زیر:

رزرو همزمان یا به صورت جداگانه موارد زیر:

(مهمانی های خانوادگی و جشن تولد و جشن عقد و حنابندان و جشن عروس  و پاتختی و...)

۱- رزرو باغ  و تالار عروسی در کرمانشاه

۲- رزرو گروه نورپردازی باجدیدترین وسایل نورپردازی

۳- رزرو فیلمبردار و عکاس خانم وآقا سر صحنه وبهترین آتلیه های عروس شهر کرمانشاه

۴- رزرو رزرو گروخه صدابرداری ومیکس سرصحنه وانجام سانگ (کلیپو اجرا در روز عروسی بر روی پرده)

۵- رزرو آشپز وسلف سرویس به صورت جداگانه یا همراه با باغ و تالار

 و . . . .. .

 

 

جهت رزرو تالاربزرگ شاندیز🎆 واقع در جاده ماهیدشت کیلومتر5 سمت چپ.باشماره های زیر تماس حاصل فرمایید...

☎09189310471📞

☎09184610471📞

خدمات مجالس و گروه موسیقی آوای غزل

باسلام

خدمات مجالس آوای غزل افتخار دارد با 15 سال سابقه کار در زمینه برگزاری مراسمات و مجالس شادی شما هموطنان و همشهریان عزیز مجری برگزاری بهترین شب زندگی به نحو احسن و با متد به روز و مجهزترین سیستم های صدا و نور و تصویر و با کادر و گروهی مجرب و متعهد...

رزرو گروه موسیقی کوردی و فارسی و دی جی

رزرو تالار و باغ و رستوران و سالن

رزرو گروه تصویربرداری خانم و آقا و آتلیه و باغ مخصوص عروس و داماد

رزرو گلفروشی 

رزرو نورپردازی

 

 

بامدیریت هنرمند کرمانشاهی :وحیداکجوان

شماره های تماس جهت رزرو:

09189310471

09184610471

عکسهایی از مراسماتم

دانلود كليپ جدید وحيداكجوان به نام انتقام ..... با دو کیفیت ( آهنگ و تنظیم : مولودحسن زاده )

 

 

http://s4.picofile.com/d/276313ca-6270-4ccb-a4db-70ef49eea500/vahid1010.mp4

مژده به تمام همشهریان کرمانشاهی وهموطنان در غرب کشور

خدمات مجالس آوای غزل

شعار ما کیفیت خدمات است نه قیمت

بهترین روز زندگی خودتان را به گروه مابسپارید

ارائه کلیه خدمات مربوط به عروسی ازقبیل:

1- رزرو گروه موسیقی .........  کردی -فارسی
2- رزرو dj
3- رزرو باغ-تالار-رستوران و.....طرف قرارداد با کلیه تالارهای سطح شهر کرمانشاه.....
4-رزروفیلمبرداری توسط آقا و خانم با بالاترین کیفیت و تجهیزات روز
5-رزرو بهترین آتلیه مخصوص عروس وداماد
6- رزرو آشپز و خدمتکار و سلف سرویس های مجلل و.......
7-رزرو گروه نورپردازی مدرن به همراه فرش قرمز و آتش بازی زمینی وهوایی(منور)
8- رزرو گلفروشی
9-رزرو آرایشگاه عروس وخرید وکرایه لباس عروس

دیگر نگران بهترین وزیباترینشب زندگیتان نباشید.

خدمات مجالس آوای غزل بامدیریت وحید اکجوان
شماره های تماس:
09189310471
09184610471
وبلاگ: www.vahid831.blogfa.com

آشنای با زندگی هنری وحید اکجوان

                                                                           نام:وحید

نام خانوادگی:اکجوان

سن:26سال

متولد :کرمانشاه- اصلیت ماهیدشتی

تحصیلات:لیسانس کشاورزی-زراعت و اصلاح نباتات از دانشگاه آزاد اسلامی کرمانشاه

در حال حاضر ساکن استان کرمانشاه و مشغول به فعالیت در زمینه کارشناسی کشاورزی و موسیقی ،

زمینه های فعالیت موسیقی: شعر کردی و  فارسی کرمانشاهی  و ... و نیز آهنگسازی و سبک گذاری و تنظیم و... عضو خانه هنرمندان استان کرمانشاه وبیش از 10 سال سابقه در زمینه موسیقی و  خدمات مجالس و همچنین در زمینه های نورپردازی و  فیلمبرداری و عکاسی و...

دو البوم صوتی و تصویری به نام های عشق کاغذی و غصه نخوه با صدابرداری آقای مولود حسن زاده انجام داده.

همکاری با هنرمندانی همچون: مهدی کاویانی،علیرضا ویسی، محسن امیری، سجاد عمرملی ، شیرزاد جراحی ، داریوش احمدوند،رامین خلج،بهادر علیپور،علی حسینی،یونس دامود،رسول و رحمان و پیمان ریزه وندی،مجتبی فرهادی و سامان زارعی و ایمان نوری  وایمان تاوسه و....

به امید موفقیت ایشان با ارزو ودعای شما...

نت ساده ی پاپیون برای بیشتر سازها papion note

نت ساده ی پاپیون برای بیشتر سازها papion note

تاریخچه ی آهنگ باباکرم

ماجرای آهنگ باباکرم رو در یک سایت دیدم ولی از صحت اون مطمئن نیستم:                    

داستان بر می گردد به زمان رضا شاه و ماجرای کشف حجاب. یکی از این خانم های شازده، باغبان مسنی داشت به نام بابا کرم. هر وقت خانم به باغ می آمد باغبان را صدا می کرد: بابا کرم چطوری؟ این باغبان به تدریج عاشق این خانم می شود و بعد از مدتی که خانم به فرنگ سفر می رود، بابا کرم از عشق اون می میرد. همین می شود که در اذهان مردم بابا کرم به عنوان یک مرد عاشق شكل می گیرد و آن رقص هم در آن زمان نشان دهنده حرکات یک مرد عاشق بوده در واقع بابا کرم از نمادهای نشان دهنده عشق مرد ایرانی به معشوقه اش هست کسی که بخاطر دوری از دختر مورد علاقه اش جانش را از دست میدهد این آهنگ برای اولین بار با صدای حسین همدانیان اجرا شد که از آهنگهای فلوکلور ایرانی به حساب می آید.

متن آهنگ:

هرچقدرناز کنی

ناز کنی

باز تو دلدار من

هرچقدر عشوه کنی

عشوه كني

باز تو غمخوار منی

با با کرم

دوست دارم

با با کرم

دوست دارم

ای دریغا دریغا که ندانسته گرفتار شدم

ای دریغا دریغا که ندانسته گرفتار شدم

از بر این جونخوشی نزد تو من خوار شدم

با با کرم

دوست دارم

با با کرم

دوست دارم

رقص بابا کرم بازمانده از دهه ۱۳۲۰ و از رقص‌های به اصطلاح کوچه بازاری و رو حوضی است که بسیار مورد محبوبیت قرار گرفته‌است.
در میان رقص های فلوکلور ایرانی، رقص " باباکرم " از رقصهای ایرانی است که ویژگیهای خاصی دارد ومنحصرا توسط مردان اجرا میشود. در " بابا کرم " از رقص شانه و کمر استفاده میشود و رقاص لباس سیاه و سفید جاهلی بر تن میکند و معمولا لنگی را بر گردن آویزان کرده و از آن در طول اجرای رقص استفاده میکند

نت ملودی بادا بادا... مبارک بادا ........

نت ملودی بادا بادا مبارک بادا

نت ملودي زيباي (( مرا ببوس ))

نت ملودي زيباي (( مرا ببوس ))

اين ترانه را حسن گل نراقي خوانده است.

نت تولدت مبارک اثر انوشیروان روحانی

نت تولد

اثر انوشیروان روحانی

نت ای ایران اثر روح ا.. خالقی

نت ای ایران

اثر روح ا.. خالقی

جهت مشاهده ی بهتر عکس نت  را ذخیره کنید.

 

متن سرود ملی ای ایران:

ای ایران ای مرز پرگُهر		ای خاکت سرچشمهٔ هنر
دور از تو اندیشهٔ بَدان		پاینده مانی تو جاودان
ای دشمن ار تو سنگ خاره ای من آهنم		جان من فدای خاک پاک میهنم
مهر تو چون، شد پیشه‌ام		دور از تو نیست اندیشه‌ام
در راه تو، کِی ارزشی دارد این جان ما		پاینده باد خاک ایران ما
سنگ کوهت درّ و گوهر است		خاک دشتت بهتر از زر است
مهرت از دل کِی برون کنم		بَرگو بی مهرِ تو چون کنم
تا گردش جهان و دور آسمان به‌پاست		نورِ ایزدی همیشه رهنمای ماست
مهر تو چون، شد پیشه‌ام		دور از تو نیست اندیشه‌ام
در راه تو، کِی ارزشی دارد این جان ما		پاینده باد خاک ایران ما
ایران ای خرّم بهشت من		روشن از تو سرنوشت من
گر آتش بارد به پیکرم		جز مهرت در دل نپرورم
از آب و خاک و مهرِ تو سرشته شد گِلم		مهر اگر برون رود تهی شود دلم
مهر تو چون، شد پیشه‌ام		دور از تو نیست اندیشه‌ام
در راه تو کِی ارزشی دارد این جان ما		پاینده باد خاک ایران ما

پیانو

پیانو

جلسه ي اول آموزش پيانو

نت: الفباي موسيقي را نت مي نامند.كه عبارتند از: دو   ر  مي  فا سل  لا   سي

                                                                                       si   la  sol  fa   mi   re  do  

اصل يك موسيقي:نت ها از چپ به راست صدايشان زير تر و از راست به چپ صدايشان بم تر مي شود.             

در برخي كشورها نت ها را با حروف انگليسي نشان مي دهند:

A = la   B = si  C = do   D = re  E = mi   F = fa   G = sol   

نمايش نت ها روي كلاويه ها :

•  به شستي هاي سياه و سفيد(هردو) پيانو يا  كلاويه مي گويند.

خطوط حامل: به 5 خط موازي و مساوي كه بر روي هم قرار گرفته اند خطوط حامل مي گويند .ضمنا اين خطوط از پايين به بالا خوانده مي شوند يعني پايين ترين خط شماره ي 1 است و بالاترين خط شماره ي 5 است.

         

• نت ها يا روي خطوط حامل قرار مي گيرند:

•  نت ها يا بين خطوط حامل قرار مي گيرند:

نت ها همچنين مي توانند بالا يا پايين خطوط حامل نيز قرار گيرند كه در اين صورت با اضافه كردن خطوطي به نام خطوط كمكي مشخص مي شوند.

 

سركليد:

ما براي مشخص شدن جاي نت ها از سركليد استفاده مي كنيم.براي مثال وقتي مي خواهيم شستي  فا را بزنيم  بايد بدانيم كه جاي آن روي خطوط كجاست.شستي سل (سوپرانو) كه يك دايره ي كوچك آن روي خط دوم است نمايانگر اين است كه نت سل روي خط دوم قرار دارد.از همين رو جاي باقي نت ها نيز مشخص مي شود.(خطوط بالايي زيرتر و خطوط پاييني بم تر هستند.)

بقيه سر كليد ها جلسه بعد آموزش داده مي شوند.

جلسه دوم آموزش پیانو

طریقه ی شناسایی راحت تر نت ها روی خطوط:

همان طور که در جلسه ی اول گفته شد نت ها یا روی خطوط حامل قرار می گیرند و یا بین این خطوط.

طبیعتا شناسایی و سلفژ نت ها در ابتدا کمی سخت است به همین منظور این نت ها را مطابق     قاعده ی زیر حفظ کنید:

• نت هایی که روی خطوط حامل هستند:< می سل سی ر فا  >

 

 

• نت هایی که بین خطوط حامل هستند :< فا لا دو می >  که برای بهتر به حافظه سپردن با رمز <فالوده ی من > حفظ کنید.

 

 

 فاصله : هر نت با نت ديگر يك پرده( يك تن) فاصله دارد به جز نت  (مي تا فا) و (سي تا دو) كه نيم پرده با هم فاصله دارند و (اگر به شستی ها دقت کنید می بینید بین این نت ها کلاویه ی سیاهی وجود ندارد.)

هم چنين كلاويه هاي سفيد با كلاويه هاي سياه مجاور خود نيم پرده فاصله دارند.اگر به شكل هم دقت كنيد متوجه ميشويد كه بين (مي تا فا ) و (سي تا دو) هيچ نيم پرده اي وجود ندارد پس فاصله شان نيم پرده است.

براي مثال فاصله ي( دو تا فا)‌ 2.5 پرده و فاصله ي ( سل تا سي )2 پرده  هست.

 

 كلاويه هاي سياه: كلاويه (شستي )هاي سياه صدا را نيم پرده تغيير مي دهند.(سمت راست زیر و سمت چپ بم تر است)

• نام گذاری  کلاویه های  سیاه نیز به کمک کلاویه های سفید انجام می شود به این ترتیب که اگر این کلاویه  سمت چپ یک نت (بم تر) باشد به اسم آن نت بمول(bemol ) اضافه می کنیم و اگر سمت راست باشد به نام آن نت  دیز  (diese) اضافه می کنیم. 

 برای مشاهده ی بهتر تصاویر را save كنيد.

 

 

براي مثال مشاهده كنيد كه كلاويه ي سياه (نيم پرده) سمت راست re

ر دیز نام دارد و از آن جا که این نیم پرده سمت چپ mi نيز قرار دارد مي بمول نيز ناميده  مي شود.به اين نيم پرده ها كه داراي دو اسم نيز مي باشند نت هاي آنارمونيك گفته مي شود.

حال شايد برايتان سوال باشد كه از كدام نام (ديز يا بمول ) استفاده كنيم.جواب اين است كه اين نام گذاري بستگي به جهت نواختن آن نت دارد.اگر از چپ به راست آمديد و به آن نيم پرده رسيديد از بمول

استفاده كنيد و اگر از راست مي نواختيد و به آن نيم پرده رسيديد از ديز استفاده كنيد.

•  دیز (نیم پرده زیر) را با نماد #  و بمول را با حرف b نشان مي دهند كه اين علائم در سمت چپ نت اصلي ظاهر مي شوند.به شكل دقت كنيد:

 

بیشتر بدانید:(ربع پرده): همان طور که میدانید نیم پرده ها( کلاویه های سیاه) را با علائم تغییر دهنده ی دیز و بمول میشناسیم اما جالب است بدانید که ما علاوه بر نیم پرده واحد کوچکتری به نام ربع پرده هم داریم.

پیانو فقط شامل پرده و نیم پرده است اما بیشتر سازهای زهی و زخمه ای ایرانی دارای ربع پرده نیز می باشند.زیرا در این سازها نیاز به تغییر صوت به میزان بسیار کم ضروری است.

به ربع پرده بم کردن کرون (koron) و به ربع پرده زير كردن صدا سري (sori) مي گويند كه از ابداعات  علي نقي وزيري مي باشد.

ارگ نوازان توجه داشته باشند كه امروزه كيبوردهاي نسبتا مدرن داراي ربع پرده مي باشند كه به صراحت مي توانم بگويم براي نواختن آهنگ هاي بندري و 8/6 حتما بايد كيبورد شما داراي ربع پرده ( سري و كرون ) باشد.به همين منظور اگر قصد نواختن اين آهنگها را داريد حتما هنگام خريد ربع پرده را مد نظر داشته باشيد گر چه امروزه كيبوردهاي بالاي 300 تومان همگي داراي ربع پرده هستند.

تمرين-

به قسمت آرشيو نت برويد و سعي كنيد نت ها را سلف‍ژ (آناليز.نت خواني)  كنيد.اگر دروس را دنبال مي كنيد حتما نظر بگذاريد.به زودي وارد مطالب تخصصي تر مي شويم و دروس عملي را هم شروع مي كنيم. .و در آخر فقط يك مطلب را تاكيد مي كنم: تمرين تمرين تمرين

آموزش مباني موسيقي و پيانو

با سلام.

قسمت آموزش وبلاگ در صورت تقاضاي دوستان و رسيدن به حد نصاب تا ۳ روز ديگه شروع به كارميكنه.(در حال تنظيم و ويرايش مقالات جلسات اول هستم)

در اين قسمت مباني موسيقي (سلفژ) و آموزش تخصصي پيانو  تدريس ميشه كه جلسات ابتدايي براي همه هنرجويان غيره نظير ويلنيست ها و گيتاريست ها نيز قابل استفاده هست.

هر هفته يك جلسه تدريس ميشه كه تمرين هم به عنوان تكليف به هنر جويان ميدم تا علاقه مندان واقعي شناخته بشن.

وسايل مورد نياز براي فراگيري موسيقي و پيانو رو ليست كردم كه سعي بكنين حتما در جلسات ابتدايي بخرين:

• دفتر نت(بسيار واجب)
• كتاب فرديناند بير
• پيانو يا كيبورد(ارگ) اصلا مدل مهم نيست فقط صدا ازش در بياد كافيه .

 اينجا چون به صورت مجازي تدريس ميشه تماما تلاش كردم جاي هيچ ابهامي نمونه پس اگه در هر جا به مشكل بر خورديد حتما بپرسيد.(تا ۲۴ بعد پاسخ داده مي شويد)

در آخر خواهش من اينه كه سعي كنين در قسمت نظرات حضور خودتونو اعلام كنيد.

جلسه سوم آموزش پیانو

اكتاو: پيانو و ارگ تقريبا شامل تعداد زيادي كلاويه مي باشند كه آن ها را به چند دسته تقسيم مي كنيم كه به هر دسته یک اكتاو مي گويند.به هر هفت كليد سفيد و پنج كليد سياه كه از نت دو شروع و در سمت راست به نت دو ختم مي شود اكتاو مي گويند.

به اشكال زير دقت كنيد:

 

 

ارزش زماني نت ها:  اگر دقت كرده باشيد ديده ايد كه بعضي آهنگ ها ريتم و ملودي تندي دارند و برخي ديگر آهسته مي باشند .با دقت بيشتر درمي يابيم كه هر آهنگ سرعت خاص به خودش را دارد.براي مثال وقتي نتي را پيش روي ما مي گذارند اگر ارزش زماني نت ها را بدانيم متوجه مي شويم كه بعضي از شستي ها را بايد بيشتر نگه داريم و بعضي ديگر را بايد سريع بنوازيم و دست را از روي آن زودتر برداريم.به ارزش زماني يك نت كشش يا ديرند نيز مي گويند.جا دارد براي آشنايي با ارزش زماني نت ها جلسات قبل را خوب آموخته باشيد زيرا زماني كه شما هنوز يك نت را نمي شناسيد مسلما نمي توانيد ارزش زماني آن را در يابيد .پس تا وقتي كه به جلسات قبل مسلط نشده ايد و تمرين نكرده ايد نمي توانيد اين مبحث را بياموزيد.

نت ها به ترتيب از كند به تند عبارتند از:

نت گرد        نت سفيد          نت سياه      نت چنگ          نت دولاچنگ        نت سه لا چنگ و ....      

.شكل نت ها را در تصوير ببينيد:

براي مثال زماني كه نت سياه را مي بينيم به اندازه ي يك ضرب ( معمولا يك ثانيه) شستي را پايين نگه مي داريم.

 

 

اگر نت هاي آهنگ هاي تند را نگاه كنيد مي بينيد كه بيشتر نت ها چنگ مي باشند و بايد براي نواختن اين نوع آهنگ ها دستاني فرز و سريع داشته باشيم كه لازمه ي آن هماهنگي سريع ذهن با انگشتان است كه با تمرين زياد حاصل مي شود.

نت هاي نقطه دار: اگر در سمت راست نتي نقطه باشد به اين معناست كه بايد به اندازه ي نصف ارزش آن را به آن بيفزايم يعني آن را يك ونيم برابر سريع كنيم.به شكل دقت كنيد:

 

 

سه نت سفيد = گرد نقطه دار                                     سفيد نقطه دار= سه سياه       سياه نقطه دار=سه چنگ

سكوت ها:

سكوت ها به اين معنا هستند كه براي مدت معيني صوت ساكت بماند به طوري كه زمان مواجه شدن با سكوت ها در نت مي بايست انگشت ها را به طور كامل از روي كلاويه ها برداشت تا به اندازه ي ارزش آن سكوت صوتي نواخته نشود.

ارزش سكوت ها مطابق شكل روبه رو است:

 تمرين – بدون شك اين جلسه مهم ترين جلسه ي آموزش است و نه تنها براي پيانو بلكه براي ديگر سازها نيز دانستن آن ضروري است. حال براي آنكه جلسات از حالت خشكي و تئوري كمي بيرون بيايد نت گوشي آهنگ تولد را مي گذارم .تا در ضمن آمادگي براي نواختن كم كم در جلسات بعدي به سراغ  تمرين هاي عملي بپردازيم. (شروع از چپ به راست است)

 Sol  sol do      sol sol  do        sol sol do do si la si      sol sol si       sol sol si                sol sol la

  sol la si do                 مبارك       مبارك              تولدت مبارك                  تولد                 تولد

تولدت مبارك

    Sol  la la sol fa mi re                  re mi mi re do do

چو گل پرخنده باشي                 دلت شادو لبت خوش

    

Sol  la la sol fa mi re                   re mi mi re do do

تا صد سال زنده باشي           بيا شمع هارو فوت كن    

 

چند نکته در نواختن هارمونیکا (ساز دهنی)

چند نکته در نواختن هارمونیکا .

 اعداد فرد ۱ - ۳ - ۵ - ۷ - ۹ - ۱۱ - . . . داخل ساز دمیده میشود

و فقط نتهای do - mi  - sol در این سوراخها نواخته میشوند

در اعداد زوج ۲ - ۴ - ۶ - ۸ - ۱۰ - ۱۲ .... عمل مکش از ساز انجام میگیرد

و فقط نتهای re - fa - la - si  در این سوراخها نواخته میشوند

برای اینکه این ترتیب به هم نخورد ۲ تا نت سی در هارمونیکا طراحی شده ( سازهایی با وصعت بیشتر از ۲ اکتاو ) 

اعداد فرد - دمیدن - فلش رو به بالا  do - mi - sol

اعداد زوج - مکش - فلش رو به پایین re - fa - la - si

البته من توصه میکنم از راهنمایی اعداد و فلش ها برای نواختن کمک نگیرید به این دلیل که شما را در نت خوانی تنبل و ضعیف میکند و تا اعداد زیر نت نباشد قادر به نواختن نت نخواهید بود مثل نت خوانی تبلیچر در گیتار

برای شروع یک  قطعه واتس (۴/۳ )در سبک بلوز براتون گذاشتم

البته نتهای ساده تر برای دوستان مبتدی هم میذارم

 

 

سلفژ (یا سلفاژ) چیست؟

سلفژ در تعریف متعددی بیان می‌شود. سلفژ را می توان خواندن یک سری نت ها به صورت پی در پی و پشت سر هم و با رعایت قوانین نت ها و سکوت ها و ... معرفی کرد. پایهء یادگیری سلفژ دانستن ارزش زمانی هر نت است و در کنار این باید ارزش زمانی هر سکوت را نیز بدانیم. دربارهء ارزش زمانی نت ها در پست های بعدی بیشتر صحبت خواهیم کرد.

تعاريف كوتاهي از سلفژ:

الف:مهمترين عاملي كه به معناي اعم ، پايه و اساس جدي در اموزش موسيقي به شمار ميرود سلفژ است كه از دو قسمت عمده تشكيل ميشود :

1- قسمت عملي 2- قسمت نظري

قسمت عملي شامل خواندن و تلفظ نتها به شكل اوازي و به شكل وزن خواني است و قسمت نظري شامل شناخت كليه علامتها و قواعدي است كه در طي قرنها به منظور اجراي دقيق موسيقي به تدريج ابداع شده و تكامل يافته است تا بتوان شناخت هنري را كه واقعيتي دروني است و بيشتر جنبه عاطفي دارد با اين علامتها و قواعد به شناخت علمي تبديل كرد.

ب : تقسيمات صداي انسان

1- سوپرانو :صداي زير زنانه

2-متسو سوپرانو : صداي متوسط زنانه

3-كنترالتو : صداي بم زنانه

4- تنور : صداي زير مردانه

5- باريتون : صداي بم يا صداي متوسط مردانه

6- باس : صداي بم مردانه و بهترين صداي مردانه

در هنگام نوازندگي يا خوانندگي اواز سكوتها را بايد اجرا كرد به صورت نخواندن نت و ساكت شدن ولي در ابتدا براي اموزش سلفژ ما باديدن علامت سكوت ، سكوت نميكنيم بلكه به جاي ان كلمه اوم ميگوييم و به اندازه ارزش زماني سكوت انرا ادامه ميدهيم.

مثال: سكوت گرد را با هم اجرا كنيم : بايد 4 ضرب پا اجرا كنيم و و كلمه اوم را تا پايان 4 ضرب پا ادامه دهيم.

نكته: براي درك بيشتر ارزش زماني نتها ميتوانيم اينگونه بيان كنيم كه اگر نت گرد 4 ثانيه در يك قطعه موسيقي طول بكشد نت سفيد 2 ثانيه و نت سياه 1 ثانيه طول خواهد كشيد.

خواندن نتها با اجراي صداي ان نت را كانتات گويند و خواندن نت بدون اجراي صدا و فقط گفتن نام انرا پارلات گويند

شما بايد توانايي خواندن بي صداي نتها را پيدا كنيد و نتهايي كه به شما داده ميشود را با تمپوي مشخص بخوانيد و بعد كم كم قدرت نت خواني خود را افزايش دهيد بطوريكه نت بعدي را هم در ذهن داشته باشيد و اگر كسي نت بعديِ نتي را كه شما خوانده ايد با دست بپوشاند شما باز هم انرا بخوانيد.

مساله ديگري كه اينجا بياد خاطر نشان كرد مساله فركانس گيري است كه شما بايد با سازي كه در اختيار داريد اين كار را انجام دهيد كه البته ما در اينجا فركانس گيري با پيانو را توضيح ميدهيم.

فركانس گيري چهار مرحله دارد

1- شنيدن صداي نت اجرا شده

2- اجراي ان در ذهن

3- اجراي ان با صدا

4-تطابق دادن هر چه بيشتر صداي خود با صداي ساز كه در فضا باقي مانده است

راهنمای انتخاب پیانو

یکی از مشکلاتی که همیشه هنرجویان و یا والدین آنها در شروع آموزش پیانو با آن مواجه هستند، انتخاب وخرید پیانو مناسب آنهاست. پیانو سازیست خوش صدا، زیبا و البته لوکس! با این حال به دلیل تنوع و رقابتی که امروزه در بازار پیانو وجود دارد اکثر مردم هنگام خرید این ساز دچار سردرگمی می شوند.
در این صفحه برای راهنمایی شما در انتخاب ساز مناسبتان، توضیحاتی آورده ام که امیدوارم راه گشایتان باشد. پیش از خواندن این مطالب پیشنهاد می شود صفحه درباره پیانو را مطالعه فرمایید.

انتخاب پیانو متناسب با شرایط شما

اکثر افراد هنگام خرید پیانو شرایط مختلفی را مورد بررسی قرار می دهند که در زیر به مهمترین آنها اشاره می کنم:

قیمت ساز:

تا قبل از ورود و رواج پیانوهای دیجیتال به بازار، داشتن پیانو برای اکثر افراد یک رویا محسوب می شد. در واقع پیانوهای آکوستیک بسیار گران هستند و خرید این ساز برای بیشتر مردم هزینه سنگینی به حساب می آید. علت گران بودن پیانو به ساخت و پیاده سازی مکانیسم پیچیده اکشن ساز و همچنین مواد به کار رفته در آن مربوط می شود. خوشبختانه  پیانوهای دیجیتال از قیمت مناسب تری نسبت به پیانوهای آکوستیک برخوردارند و از آنجا که مکانیسم تولید صوت آنها مکانیکی نیست هزینه تولید به نسبت پائین تری دارند. به عنوان مثال با همان هزینه ای که برای یک پیانو آکوستیک با کیفیت پائین لازم است، می توانید یک پیانو دیجیتال بسیار خوب تهیه کنید. با این حال قیمت مناسب تنها فاکتور اصلی برای انتخاب ساز نیست و باید به جنبه های دیگر ساز نیز توجه کنید.

کیفیت صدا و کلید های پیانو:

کیفیت صدا و تون آن به همراه کیفیت کلید های پیانو فاکتورهایی هستند که یک نوازنده پیانو حرفه ای هنگام خرید ساز به آنها توجه می کند. این دو عامل مهمترین تاثیر را در انتخاب آنها دارد زیرا حرفه ای ها می خواهند نوازندگی راحت و صدایی زیبا را تجربه کنند. تشخیص این دو مورد نیاز به تجربه کافی دارد و معمولاً برای افراد عادی کمی مشکل است.
در  پیانوهای آکوستیک کیفیت صدای ساز به مرور و با نواختن آن بهتر می شود. زیرا عملکرد اکشن ساز و مواد به کار رفته در آن به تدریج و با مرور زمان بهتر شده و یا به اصطلاح ساز رگلاژ می شود. همچنین کوک بودن پیانو در کیفیت صدای آن بسیار موثر است. در پیانوهای دیجیتال به دلیل استفاده از سیستم الکترونیکی به جای مکانیکی کیفیت و کوک ساز ثابت است و هیچ تغییری نمی کند ولی از نظر زیبایی و زنده بودن صدا همچنان پیانوهای آکوستیک برتری چشمگیری بر این سازها دارند. در  پیانوهای آکوستیک کیفیت صدای گرند پیانوها نسبت به پیانوهای دیواری بالاتر است. در مورد پیانوهای دیجیتال هر چه مدل ساز بالاتر باشد سیستم پخش صدا بهتر بوده و در نتیجه صدایی بهتر و نزدیک تر به پیانوهای آکوستیک را تجربه می کنید. به عنوان مثال کمپانی یاماها در یکی از مدل های خود به نام CLP-380 توانسته با کمک سمپل هایی از بهترین گرند پیانوهای دنیا و با کمک سیستم پخش قوی خود، صدایی بسیار نزدیک به پیانوهای گرند واقعی ایجاد کند. در این مدل از ۴ جفت اسپیکر برای دادن پرسپکتیو به صدای ساز استفاده شده است. همچنین این پیانو از سیستمی برای شبیه سازی رزونانس صدا بهره می گیرد که تفاوت صدای این ساز با سازهای آکوستیک را به حداقل رسانده است.
کیفیت کلیدهای پیانو یا به اصطلاح تاچ (Touch) آن عامل مهم دیگر در انتخاب پیانو است. مسائلی مانند روان و نرم بودن کلیدها و همچنین حساسیت کلیدها به ضربه که به کیفیت عملکرد اکشن ساز مربوط است از جمله مواردی است که هنگام خرید پیانو باید به آنها توجه داشت.

زیبایی و ظاهر ساز:

مسلماً ظاهر و زیبایی ساز نیز به همراه موارد بالا می تواند در انتخاب ساز مهم باشد. کمپانی های تولید کننده پیانو توجه ویژه ای به این بخش دارند و برای رقابت و جلب نظر مشتریان خود پیانوها را در طرح ها و رنگ های متفاوتی تولید می کنند. در پیانوهای آکوستیک بدنه اصلی ساز که به آن کابینت می گویند از چوبهای مرغوب ساخته می شود. همچنین ساندبورد، کلیدهای پیانو و بیشتر قطعات اکشن ساز از چوب ساخته می شوند. در مورد رنگ ساز معمولا پیانو هایی که طرح چوب و پولیش شده هستند قیمت بیشتری نسبت به پیانوهای رنگ شده (معمولا مشکی) دارند. با این حال این رنگ ساز نمی تواند ملاکی برای تعیین مرغوبیت چوب ساز باشد. بیشتر کمپانی های مطرح تولید کننده پیانو مانند STEINWAY و YAMAHA در تولید پیانوهای گرند خود از رنگ های مشکی با پولیش های عالی استفاده می کنند.
در مورد  پیانوهای دیجیتال معمولاً کابینت و کلیدهای ساز از مواد مشابه چوب ولی مرغوب و با استحکام ساخته می شوند.
نکته ای که در هنگام انتخاب پیانو باید دقت داشت این است که ظاهر پیانو نباید فاکتور اصلی شما در انتخاب ساز باشد. شخصاً به ندرت پیانویی دیده ام که زیبا نباشد و یا روی طرح و رنگ آن کار نشده باشد! در واقع ساختن کابینت پیانو شاید آسان ترین و کم هزینه ترین بخش از پروسه تولید این ساز باشد. بنابراین در انتخاب ساز باید همیشه کیفیت و صدای ساز را در اولویت قرار داد.

وزن و ابعاد ساز:

وزن سنگین پیانوهای آکوستیک همیشه یکی از مشکلات عمده این ساز بوده و هست تاجائیکه برای حل این مشکل خودروهای مخصوص حمل پیانو طراحی و ساخته می شود . وزن این ساز از KG ۲۰۰ در پیانوهای دیواری تا KG ۵۵۰ در کنسرت گرند ها متفاوت است. این مشکل در مورد پیانوهای گرند که از ابعاد و وزن بیشتری برخوردارند و نیز هنگامی که بخواهید ساز را به طبقات بالاتر ساختمان انتقال دهید حادتر خواهد بود. از این رو فروشندگان پیانو معمولاً هنگام فروش سرویس هایی برای حمل پیانو ارایه می کنند.
پیانوهای دیجیتال از این قاعده مستثنی هستند. در واقع شاید این مورد برتری اصلی این سازها نسبت به  پیانوهای آکوستیک باشد. اغلب پیانوهای دیجیتال به راحتی می توانند به بخش های قابل حمل تقسیم شوند. این بخش ها که هر کدام وزن کمی دارند به کمک پیچ های پنهان به هم وصل می شوند به گونه ای که پس از اتمام کار، ساز کاملاً به صورت یکپارچه به نظر می رسد.
از نظر اندازه و ابعاد پیانو ها معمولا بسته به دیواری یا  گرند بودن آنها متفاوتند که در مورد این موضوع به طور کامل در بخش درباره پیانو بحث شده است.

امکانات و کاربرد ها:

اگر بخواهیم پیانو ها را از نظر امکاناتی که ارائه می دهند بررسی و مقایسه کنیم باید به پیانوهای دیجیتال امتیاز بیشتری بدهیم.
به عنوان مثال بسیاری از پیانوهای دیجیتال امکاناتی نظیر ضبط صدا، مترونوم، تغییر تاچ پیانو و یا تنوع صدای ساز را ارائه می کنند.
همچنین پیانوهای دیجیتال امکان اتصال ساز به کامپیوتر یا سیستم های حرفه ای ضبط و پخش صدا را به کاربر می دهند.

برند یا کارخانه سازنده ساز:

مانند هر محصول دیگری ساز پیانو هم در دنیا توسط کمپانی های متفاوتی تولید می شود که برخی از آنها توانسته اند به اعتبار جهانی در تولید این ساز برسند. به طور کل کشور تولید کننده پیانو می تواند معیار مناسبی برای تعیین کیفیت ساز باشد. از آنجائی که پیانو ها در ابتدا در کشورهای آلمان و آمریکا ساخته می شدند این دو کشور در صدر تولید کنندگان برتر پیانو قرار دارند.
اکنون به بررسی بهترین برند های پیانو بر اساس منطقه تولید کننده آنها می پردازم:

۱– ایالات متحده آمریکا:

آمریکا دارای سه کمپانی است که بیشترین پیانو ها را در این کشور تولید می کنند:

Steinway & Sons: این کمپانی ۲۵۰۰ پیانو در سال تولید می کند. برای اطلاعات بیشتر به وبسایت آن مراجعه فرمایید:

www.steinway.com

Mason & Hamlin: این پیانو در حدود ۲۵۰ پیانو در سال تولید می کند.

www.masonhamlin.com

Charles Walter: کمپانی به نسبت جدید تری است که حدود ۶۵ پیانو در سال تولید می کند.

www.walterpiano.com

۲– اروپا :

در زیر به بهترین برند های اروپایی اشاره شده است:

Bechstein ساخت آلمان: www.bechstein.de

Blüthner ساخت آلمان: www.bluethner.de

schimmel ساخت آلمان: www.schimmel-piano.de

Bosendorfer ساخت اتریش: www.boesendorfer.com

Fazioli ساخت ایتالیا: www.fazioli.com

۳– آسیا :

ژاپن بهترین تولید کننده پیانو در آسیا می باشد. ۲ کمپانی ژاپنی اولین و دومین کمپانی های بزرگ تولید کننده پیانو در دنیا می باشند:

Yamaha : www.usa.yamaha.com
Kawai : www.kawaius.com

هر دو کمپانی در کل آسیا کارخانه دارند اما تولیدات ژاپنی آنها بهتر است. این کمپانی ها طیف وسیعی از محصولات اعم از  پیانوهای ارزان و اقتصادی تا پیانوهای دست ساز و بسیار گرانقیمت که برخی از آنها مي توانند قابل رقابت با بهترین کمپانی های آلمانی و امریکایی باشند را تولید می کنند.
باید توجه داشت که طراحی یک ساز با ساخت و پیاده سازی آن متفاوت است. طراحی تمام پیانوهای برند های ذکر شده در ژاپن انجام میگیرد و ممكن است خط تولید آن برای پائین تر آوردن قیمت تمام شده ساز، بسته به مدل آن در کشورهای دیگر آسیایی مانند اندونزی و چین قرار گیرد. بنابراین این پیانو ها زیر نظر کمپانی های تولید شده ساخته و عرضه می شوند.

کشور کره یکی دیگر از تولید کنندگان آسیایی پیانو می باشد. با اینکه پیانوهای کره ای هنوز به کیفیت پیانوهای ژاپنی نمی رسند ولی با این حال به دلیل قیمت ارزان تری که دارند توانسته اند جای خود را در بازار پیانو باز کنند. برند های مطرح کره عبارتند از :

Samick : www.smcmusic.com/samickpianos
Young Chang : www.youngchang.com

کمپانی Samick توانسته با بالا بردن کیفیت تولیدات خود نسبت به چند سال گذشته و همچنین عرضه این محصول با قیمت های متعادل جایی برای خود در بازار پر رقابت پیانو باز کند. این کمپانی کره ای همچنین پیانوهائی تحت نام های Kohler، Campbell، Pramberger، Knabe، Remington، Sohmer و غیره تولید می کند. این پیانو ها به پیانوهای استنسیل (Stencil Pianos) موسومند. پیانوهای استنسیل به پیانو هایی گفته می شود که کمپانی اصلی آنها ورشکست شده است یا دیگر آن محصول را تولید نمی کند. به عنوان مثال برند Pramberger ابتدا توسط کمپانی Young Chang تولید می شد که پس از ورشکست شدن این کمپانی تولید آن توسط کمپانی Samick از سر گرفته شد. Young Chang هم اکنون توسط یک کمپانی آمریکایی خریداری شده است.

در نهایت با یک جمعبندی کلی از مطالب بالا، به مزایا و معایب هر دو نوع این ساز ها می پردازيم:

پیانوهای آکوستیک

مزایا:

کیفیت صدای عالی

همانطور که گفته شود این پیانو ها به دلیل داشتن سیستم مکانیکی سیم و چکش صدایی آکوستیک زنده و زیبا دارند.

• زیبا و لوکس


• کیفیت ساخت مناسب به دلیل استفاده از چوب در بدنه یا کابینت ساز



معایب:



• قیمت بالا


• وزن زیاد


• حد صدای غیر قابل کنترل

گرچه پیانوهای آکوستیک از پدال مخصوص تمرین برای کم کردن صدای ساز بهره می برند اما این پدال صدای اصلی ساز را تحت تاثیر قرار می دهد به گونه ای که صدا را گنگ و خفه می کند.

نیاز به کوک مداوم حد اقل ۲ بار در سال

پیانوهای دیجیتال

مزایا:

• قیمت ارزان


• وزن کم


• دارای کنترل حد صدا و همچنین امکان استفاده از هدفون


• بی نیاز از کوک


• دارای امکانات اضافی مانند ضبط صدا، مترونوم و صداهای متنوع



معایب:



• زیبایی کمتر صدای ساز به نسبت پیانوهای آکوستیک


• استفاده از مواد مصنوعی در تولید بدنه ساز


• آسیب پذیری در مقابل شوک الکتریکی

آشنایی با پیانو مادر سازها و موسیقی

پیانو های آکوستیک که از ارتعاش سیم برای تولید صوت استفاده می کنند مانند سایر سازهای زهی نظیر ویلن و گیتار باید برای داشتن صدای مطبوع کوک شوند. کوک کردن ساز پیانو در مقایسه با سازهای ذکر شده تفاوت های اساسی دارد. اولین تفاوت مربوط به تعداد سیم های این ساز می باشد که این تعداد در پیانو های استاندارد به بیش از ۲۳۰ سیم می رسد. درحالی که تعداد سیم های یک ویلن به ۴ و گیتار کلاسیک به ۶ محدود می شود! تعداد زیاد سیم های پیانو کوک کردن آن را بسیار مشکل تر می کند ولی خوشبختانه ماندگاری کوک در این ساز بسیار طولانی تر از سازهای زهی دیگر است.
پیانو های دیجیتال به دلیل داشتن سیستم تولید صوت الکترونیکی در این بحث نمی گنجند.
قبل ازخواندن این بخش پیشنهاد می شود صفحه درباره پیانو را مطالعه فرمایید.

چرا پیانو از کوک خارج می شود؟

میزان رطوبت و دمای هوا

مهمترین عوامل از کوک خارج شدن پیانو تغییرات، به خصوص تغییرات ناگهانی دما و رطوبت محیط است. این دو عامل بیشترین تاثیر را بر ساند بورد ساز که از جنس چوب است می گذراند. هرگاه رطوبت هوای محیط زیاد شود ساند بورد با جذب رطوبت، کمی منبسط شده و درنتیجه با فشار به بریج که انتهای سیم های پیانو به آن وصل است کوک سیم ها را بالا می برد. عکس این اتفاق زمانی که هوای محیط خشک است می افتد و ساند بورد جمع تر شده و با آزاد تر شدن سیم ها کوک پیانو کم می شود. دمای هوا عامل دیگریست که روی ساند بورد و سیم های پیانو تاثیر می گذارد. سرما و گرما  می توانند موجب تغییر حجم و اندازه جزیی این بخش های پیانو شوند. ولی همین تغییرات جزئی برای تغییر کوک ساز کافیست.
این تغییرات معمولاً در ابتدای نیمه اول و دوم سال اتفاق می افتد از این رو ابتدای هر نیمه می تواند زمان خوبی برای کوک کردن ساز باشد. تغییرات ناگهانی دما و رطوبت محیط بیشتر زمانی رخ می دهند که سیستم حرارتی-برودتی ساختمان به دلیل ترک ساکنین آن فعال نباشد. گرچه این اتفاق گاهی به دلیل ترک طولانی تر ساختمان مانند مسافرت ناگزیر است با این حال برای جلوگیری از تغییر کوک ساز بهتر است تا حد امکان شرایط محیطی یکنواختی برای ساز فراهم کرد.

نو بودن ساز

پیانوهای نو به دلیل خام و همساز نبودن بخش های تشکیل دهنده آن که عمدتاً از جنس چوب و فلز می باشد با سرعت بیشتری کوک خود را از دست می دهند. از این رو برای تثبیت کوک ساز ممکن است در سال اول خریداری بسته به مدل و کیفیت ساز تا ۴ بار یا بیشتر احتیاج به کوک داشته باشند.

حرکت دادن پیانو

حرکت دادن ساز به خصوص بلند کردن آن می تواند به راحتی کوک ساز را تغییر دهد. تکان و لرزش شدید ساز به سیم ها و ساند بورد فشار آورده و موجب تغییر تنش روی آن ها شده و در نتیجه ساز از کوک خارج می شود. برای جلوگیری از این اتفاق، تغییر مکان پیانو باید به آرامی و تا حد امکان به کمک چرخ های آن انجام شود.

نواختن با پیانو

شاید عجیب باشد ولی نواختن پیانو به خصوص زمانی که قوی می نوازید به مرور کوک ساز را تغییر می دهد. این بدان علت است که ضربه چکش های ساز موجب ارتعاش سیم ها شده و در نتیجه این ارتعاش ها به تدریج سیم ها از کوک خارج می شوند. این عامل در مقایسه با عوامل ذکر شده فوق تاثیر ضعیف تر و تدریجی تری بر کوک ساز دارد ولی در نهایت با گذر زمان می تواند موجب از کوک خارج شدن ساز شود. به همین دلیل حتی وقتی شرایط نگهداری پیانو مناسب باشد باز هم کوک آن تغییر می کند.

لق شدن سیم گیر ها

سیم گیرها قطعات کوچکی به شکل پین هستند که در درون چوب چند لایه (لمینیت )نصب و محکم شده اند و یک سر سیم های پیانو با آنها وصل شده است. با چرخش این پین ها کوک سیم کم و یا زیاد می شود. سیم گیر ها به دلیل فشار و تنش بسیار زیادی که تحمل می کنند به تدریج و به مقدار جزئی در جای خود می چرخند. این چرخش پین ها هرچند کوچک می تواند تاثیر محسوسی در کوک پیانو ایجاد کند. از این رو به مرور زمان پیانو کوک خود را از دست می دهد.
در پیانو های قدیمی سیم گیرها ممکن است در طول سالیان متمادی و در اثر فشار سیم یا چرخش زیاد به دلیل دفعات زیاد کوک لق شوند. این مشکل ممکن است به مرور و برای یک یا چند پین ایجاد شود که در نتیجه نت های مربوط به این سیم ها با فاصله کوتاهی پس از کوک شدن از کوک خارج می شوند. در اینگونه موارد تنها راه حل برای رفع این مشکل کمک گرفتن از یک تکنیسین مجرب تعمیر پیانو می باشد.

چرا و در چه بازه زمانی باید پیانو را کوک کرد؟

پیانویی که از کوک خارج می شود جدای از آزار دادن گوش نوازنده به دلیل ناهماهنگ و نا موزون بودن صداها، به تدریج انگیزه نواختن را از هنرجو خواهند گرفت. به علاوه صداهای ناهماهنگ پیانو می تواند به مرور درک و دریافت هنرجو از اصوات درست را دچار اختلال کرده و یا به زبان عامیانه گوش هنرجو را خراب کند.
کوک مرتب و به موقع پیانو همچنین به حفظ و ماندگاری پیانو کمک خواهد کرد. عملکرد سیم ها و ساند بورد پیانو با کوک مرتب و البته نواختن ساز به تدریج بهتر شده و یا به اصطلاح ساز جا افتاده می شود.
اکثر تولید کنندگان و همچنین تکنیسین های پیانو حداقل ۲ کوک در سال را برای حفظ صدای درست ساز توصیه می کنند. با این حال بسته به نوع و میزان استفاده ای که از ساز می شود این تعداد می تواند متفاوت باشد. اگر ساز شما تنها به عنوان بخشی از مبلمان منزلتان بوده و استفاده بسیار کمی از آن می کنید ممکن است تا ۱ سال احتیاجی به کوک نداشته باشید ولی اگر حد اقل هفته ای ۱ بار با آن می نوازید شما به دست کم ۲ کوک در سال احتیاج خواهید داشت. پیانوهایی که به میزان زیاد از آن ها استفاده می شود -مانند پیانو های نوازندگان حرفه ای یا پیانوهای آموزشگاه ها و سالن های کنسرت- ممکن است هر ماه نیاز به کوک داشته باشند.
همانطور که پیشتر گفته شد، شرایط خاص مانند تغییر ناگهانی رطوبت و دمای محیط و همچنین تغییر مکان ساز می تواند ساز را از کوک خارج کند. اگر بخواهیم این شرایط را در نظر نگیریم بهترین زمان برای کوک پیانو ابتدای هر فصل است که این کوک ها به کوک فصلی موسومند. برای پیانو هایی که به ۲ کوک در سال نیاز دارند ابتدای بهار و پائیز که شاهد تغییرات قابل ملاحظه دما و رطوبت محیط هستیم زمان مناسب کوک ساز خواهد بود.

نمائی از اجزای داخلی یک پیانو دیواری

چگونه باید از پیانو نگهداری کرد؟

در زیر به برخی از نکاتی که برای نگهداری پیانو باید انجام دهید اشاره کرده ام :

محافظت در برابر سرما و گرما

پیانو را باید از هر گونه وسیله حرارتی نظیر بخاری رادیاتور و ... دور نگاه داشت.  خشکی پیش از حد هوا و حرارت زیاد به راحتی می تواند آسیبهای جدی به ساند بورد و بدنه ساز که از چوب هستند وارد کند. اگر نمی توانید از خشکی هوا اجتناب کنید حتما از یک دستگاه بخارساز خانگی برای جبران رطوبت محیط استفاده کنید.
همچنین باید از نگهداری  پیانو در هوای سرد اجتناب کرد. برای محافظت از ساز باید از قرار دادن ساز نزدیک مکان هایی که در معرض هوای سرد قرار دارند مانند درب و پنجره خودداری کرد. همچنین در فصل زمستان قبل از ترک خانه به مدت طولانی باید دمای محیط را درحد مناسبی ثابت نگه دارید.
از قرار دادن پیانو درمعرض تابش مستقیم نور آفتاب باید شدیداً خود داری کرد. این کار به مرور رنگ ساز را از بین برده و در صورت خشک بودن هوا موجب ترک برداشتن چوب یا ساند بورد ساز می شود.
به طور کل هر محیطی که انسان در آن احساس راحتی می کند برای پیانو نیز مناسب است.

محافظت در برابر رطوبت

از قرار دادن ساز در مکان هایی که رطوبت بالا دارند باید پرهیز کرد. رطوبت بالا موجب زنگ زدن سیم ها و تاب برداشتن و تغییر شکل ساند بورد و قطعات چوپی اکشن ساز می شود. در مناطق مرطوب می توان از کیسه های رطوبت گیر در درون پیانو استفاده کرد. به طور کل رطوبت نسبی ۴۵ تا ۶۰ درصد و دمای ۲۰ درجه بدونه تابش مستقیم نور خورشید بهترین شرایط برای نگهداری پیانو می باشد.

کوک مداوم و منظم

برای تجربه صدایی خوب و مطبوع و همچنین حفظ سازتان در یک وضعیت ایده ال باید آن را به طور مداوم و طبق برنامه منظم کوک کنید.

تمیز نگاه داشتن ساز

سازتان را برای حفظ زیبایی و جلوگیری از لک شدن، هر از چند گاه و به کمک پارچه نرم تمیز کنید. در مورد کلیدهای پیانو بهتر است از مواد پاک کننده مخصوص لوازم خانگی استفاده کنید. هنگام تمیز کردن کلید های پیانو توجه داشته باشید در صورتی که ماده پاک کننده به صورت اسپری باشد از پاشیدن مستقیم به سطح کلید ها خود اری کنید، زیرا کناره های کلیدهای پیانو معمولا فاقد روکش بوده و مایع اسپری می تواند بین کلیدهای پیانو چکیده و موجب خرابی آن ها شود. برای جلوگیری از این کار اسپری را به یک پارچه نرم پاشیده و به کمک آن کلید ها را تمیز کنید. بلافاصله پس از تمیز کردن کلیدها باید آن ها را با پارچه نرم دیگری خشک کنید. در زمانی که از ساز استفاده نمی کنید همیشه درپوش کلید ها را ببندید تا از ورود گرد و خاک و ضایعات دیگر جلوگیری شود. هرگز از مواد شوینده و حلال قوی برای تمیز کردن بدنه و کلید ها استفاده نکنید زیرا این مواد به راحتی می توانند روکش یا پولیش ساز را از بین ببرند. همچنین پارچه های زبر موجب ایجاد خراش های کوچک سطحی بر روی لایه پولیش ساز می شوند. بنابراین بهتر است از پارچه های نرم برای این کار استفاده کنید.

چند دستورالعمل کلى براى محافظت از حنجره

مریناتى که تا اینجا گفته شد، باعث تغییرات محسوسى در تقویت و بهبود صدا مى شود، با این شرط که با حوصله انجام داده شود و از عجله کردن در آن خوددارى گردد و تصور نشود که خواندن بستگى به این تمرینات خسته کننده ندارد. مطمئن باشید که اگر این دستورالعمل ها بدون شتاب زدگى انجام شود، اثرات ژرفى در صدا خواهد داشت اما اگر بدون دقت انجام شوند، باعث ضایعات جبران ناپذیرى خواهد شد. به عنوان مثال در تمریناتى که در قسمت قوى شدن حنجره ذکر شد، اگر شخصى بدون گرم کردن حنجره ، زیر آواز بزند و شش دانگ صدا را بیرون دهد، امکان پاره شدن تارهاى صوتى و یا ایجاد رگه هاى غیر قابل بهبود در صدا، وجود دارد. پس توصیه اول ، عجله نکردن و دقت به خرج دادن در تمارین مى باشد. توصیه دیگر این است که بین تمرین ها نباید وقفه اى ایجاد شود و باید به طور مداوم صورت گیرد تا حنجره پختگى خود را آسان تر تحصیل کند و به طور کلى اگر کسى خواننده هم بشود، نباید تمرین را قطع کند و هر روز باید زمزمه اى داشته باشد تا حنجره ، انعطاف خود را از دست ندهد. درست مانند لولاى درب ، اگر مدتى درب باز و بسته نشود باعث سفت شدن لولاها مى شود. به خاطر داشته باشید که بهترین چیز براى حنجره ، خواندن و جلوگیرى از تنبلى و سستى آن است . البته از استراحت دادن آن هم نباید غافل ماند و باید از ((تاختن به حنجره )) پرهیز کرد. حتى در مجلس نیز هرگاه حس کردید که حنجره شما خسته شده است مى توانید بدون آنکه سایرین متوجه شوند به آن استراحت بدهید. به این ترتیب که فک پائین را شُل کرده و با زبان کوچک راه حلق را مسدود نمائید، گوئى مى خواهید خمیازه بکشید به طورى که صداى آن در گوشها حس مى شود. این کار باعث استراحت لحظه اى حنجره تا مدت کوتاهى مى گردد. بهترین استراحت براى حنجره قبل یا بعد از مجلس ، ((خواب )) است . چنان چه وقتى یکى از قاریان مصرى که براى اجراى برنامه به ایران آمده بود، قبل از اجراى قرائت خود، مدتى مى خوابد و این کار را به بقیه قرّاء هم توصیه مى نماید. چون گفتیم که تارهاى صوتى ، بافت عضله اى هستند و احتیاج به استراحت دارند.

در ادامه بخوانید كه....

تجویز برخى خوراکى ها



همان طورى که بین همگان مشهور است ، بعضى از خوردنى ها هستند که باید از آنها پرهیز شود و برخى باید استفاده گردد تا صداى شخص را تقویت نماید. حنجره را به لولاى در تشبیه کردیم ؛ همان گونه که درب احتیاج به باز و بسته شدن دارد تا سفت نشود، احتیاج به روغن کارى هم دارد. به همان شکل که باید از حنجره کار کشید تا انعطافش از بین نرود، باید با خوردن بعضى خوراکى ها به تحرک بیشتر آن کمک نمود. ناگفته نماند که معرفى این خوراکى ها جنبه تجربى دارد و در افراد گوناگون ، مختلف است . امکان دارد که در بعضى جواب ندهد ولى آنچه که در عرف مداحان، قاریان و گویندگان و... براى تقویت حنجره معمول است ، خوردن غذاهاى کم چربى و آبکى مانند آش ، گوشت آب پز، باقلا پلو، آبگوشت بدون چربى ، نوشیدن شیر گرم قبل و بعد از خواندن و نوشیدن آب ولرم در حین برنامه است . همچنین در مواقع گرفتگى و خستگى صدا، خوردن ژله نشاسته ، زرده تخم مرغ ، تخم مرغ عسلى ، آب شلغم ، و یا غرغره کردن آب نمک به اضافه چند قطره آب لیمو و یا خوردن انجیر خشک که در شیر جوشیده ریخته شده باشد، تاءثیر بسزایى خواهد داشت . همچنین خوردن تخمه هائى که داراى لعاب مى باشند مانند بارهنگ ، به دانه ، تخم شربتى و... قبل از اجراى برنامه بسیار مفید است .






 پرهیز :




براى اینکه حنجره آسیب نبیند باید از خوردن بعضى از خوراکى ها مانند انواع ترشى ها، سرخ کردنى ، چاى پررنگ ، آب سرد، بستنى و این قبیل مواد غذائى خوددارى نمود. چون خوردن اینها به مرور زمان باعث تحلیل رفتن قواى حنجره و ضعیف شدن صدا مى گردد و شاید به جراءت بتوان گفت که اثر این خوردنى ها در حنجره خواننده مخرّب تر از حنجره فرد معمولى است که خواننده نمى باشد. چون حنجره کار کرده در مقابل بعضى چیزها آسیب پذیرتر از حنجره کارنکرده است .




همچنین خوردن تخمه ، آجیل و حتى استعمال عطریات باعث گرفتن صدا مى گردد و مجدداً لازم است این نکته را خاطر نشان کنیم که پرهیز از خوراکى ها هم مانند تجویز بعضى دیگر خوردنى ها به تفاوت افراد، مختلف مى شود و در همه على السویّه نمى باشد و نیز سینه زدن و گریه شدید کردن نیز باعث گرفتگى حنجره مى شود. همچنین تنفس ‍در فضائى که گرد و خاک دارد و یا محلى که در آن غذا مى پزند و چیزى سرخ مى کنند نیز همان نتیجه را خواهد داد. البته همان طورى که قبلاً نیز اشاره شد، باید توجه داشت که این گونه پرهیزها و تجویزها، فردى است و شخص باید با گذشت زمان و تجربه در خوانندگى ، پى به اثر مثبت یا منفى آنها روى خود ببرد و یک برنامه پرهیز غذائى براى خود داشته باشد. چون ممکن است هیچ یک از خواراکى هائى فوق ، اثرى در وى نداشته باشد.




تذکر کلى :




به طور کلى مى توان گفت که هرگونه خوراکى که در شخص تولید گلودرد مى کند و هنگام ابتلا به سرماخوردگى یا گلودرد باعث تشدید آن مى شود، در موقع سلامتى باعث ضعیف شدن حنجره و صدا مى شود و بر عکس هر گونه خوراکى که در موقع گلودرد و عفونت سینه ، موجب بهبود شخص مى شود در موقع سلامتى موجب قوى شدن صدا و بالا رفتن کارآئى حنجره مى گردد.

موسیقی هیپ هاپ

به انگلیسی : (Hip hop music) یا موسیقی رپ (Rap music) یکی از سبک‌های موسیقی است که به‌طور موازی با فرهنگ هیپ هاپ رشد کرد.موسیقی هیپ هاپ از دو بخش اصلی تشکیل شده‌است: رپ (MC) و  ( DJ )ترکیب صدا و اسکرچ). این موارد به همراه رقص برک و دیوارنویسی چهار بخش هیپ هاپ، یک نهضت فرهنگی که توسط جوانان شهری به خصوص توسط سیاهان آمریکا ایجاد شد را تشکیل می‌دهد.(در شهر نیویورک، در اوایل دهه ۱۹۷۰. در سال ۲۰۰۶، موسیقی رپ پس از موسیقی کلاسیک دومین موسیقی محبوب در ایالات متحده آمریکا بود. موسیقی هیپ هاپ، عموماً از یک یا چند خواننده رپ که داستان‌های شبه خود زندگی نامه تعریف می‌کنند تشکیل شده‌است، این داستان‌ها اغلب مربوط به یک همتای خیالی، و به صورت اشعار بسیار ریتمیک پر از تکنیک‌هایی همچون همگونی مصوت‌ها، تجانس آوایی، و قافیه است. خواننده رپ با یک قطعه سازی که اغلب از آن تحت عنوان «بیت» یاد می‌شود همراهی می‌شود، این ساز توسط یک دی جی نواخته شده، و توسط یک تهیه کننده، یا یک یا چند نوازنده خلق شده‌است. اغلب بیت با استفاده از یک ترکیب از وقفه کوبه‌ای از یک آواز دیگر، که معمولاً یک ترانه فانک یا موسیقی سول است ساخته می‌شود. علاوه بر طبل دیگر صداها نیز اغلب به صورت ترکیبی، الکترونیکی، یا اجرایی هستند. گاهی اوقات یک بخش می‌تواند سازی، نشانه مهارت دی جی یا سازنده باشد.هیپ هاپ در برانکس، واقع در نیویورک، یعنی زمانی که DJ بریک ضربه‌ای را از آوازهای فانک و دیسکو جدا کردند شکل گرفت. نقش اولیه رئیس تشریفات معرفی DJ و موسیقی و تشجیع حضار بود. روسای تشریفات با صحبت کردن در بین آوازها، به رقص شور و هیجان می‌دادند، با حضار احوالپرسی می‌کردند یا برای آنان لطیفه و حکایت تعریف می‌کردند. سرانجام این رویه شکل بندی بهتری گرفت و «رپ» نام گرفت. تا سال ۱۹۷۹ هیپ هاپ از نظر تجاری تبدیل به یک نوع موسیقی محبوب شد و شروع به وارد شدن به جریان غالب در آمریکا کرد. در دهه ۱۹۹۰، یک نوع از هیپ هاپ به نام رپ گنگستا تبدیل به بخش عمده موسیقی آمریکا شد، و جنجال بسیاری بر سر ترانه‌هایی که گفته می‌شد به تبلیغ خشونت، بی بند و باری، استفاده از مواد مخدر و زن ستیزی می‌پردازد شکل گرفت. با این وجود تا آغاز دهه ۲۰۰۰، موسیقی هیپ هاپ در صدر فهرست موسیقی‌های محبوب قرار گرفت و به سبک‌های مختلف در گوشه و کنار جهان نواخته می‌شد.

سلفژ چیست ؟

1. سلفژ چیست ؟

   دو نوع نت موجود مئباشد نت انگلئسئ ونت فرانسوئ
   موسقئ دارئ هفت نت مئباشد
   
   اما معمولا برائ گئتار از نت انگلئسئ استفاده مشود
   قرار گرفتن نتها را روئ کئبورد مشاهده کنئد
   
   
   انگلیسیGFEDCBAفرانسویsolfameredosila
   
   نتها روئ دسته گیتار
   نتهای که داری این علامت #میباشند نتهای دیز دار گفته میشوند مثل #A,#D وو
   اگر ما نت A را نيم نت تيز كنيم نت #A به وجود ميايد در كيبورد همان كليدهاي سيا
   به جز نت E و B بقیه نتها دارای نت ديز دار ميباشند به تصوير كيبورد نگاه كنيد
   مهم سعی کنید موقعیت نت ها را روی گیتار و خطوط حامل حفظ کنید
   
   قرار گرفتن نت ها را روی خطوط حامل مشاهده کنید
   همان طور که میبینید بهضی از نت ها روی خطوط قرار دارند و بعضی در وسط خطوط
   مهم/ به پنج خط افقی که نت ها روی انها قرار میگیرند خطوط حامل گفته میشود
   این خطوط از پایین به بالا شمرده میشوند
   موقعیت نت ها هیچ موقه تغییر نمی کند
   مثال: همیشه نت روی خط یک (میE)بوده وهست
   خط۵----------------(فاF)--------------------
   خط۴-------------(رD)------------------------
   خط۳-----------------(سیB)-------------------
   خط۲--------------(سلG)-----------------
   خط۱---------------(میE )------------------
   
   

   سعی کنید موقعیت نت ها را روی خطوط حا مل حفظ کنید
   مثلا می روی خط یک فا بین خط یک ودو سل روی خط دو لا بین خط دو وسه وووو
   ازمون
   1- خطوط حامل چیست
   2-بین خط حامل دو وسه چه نتی قرار دارد
   3-روی خط حامل یک کدام نت قرار میگیرد با توجه به مطالب وتصاویر
   قطعه زیر را روی گیتار پیاده کنید در ضمن نتها از سمت چپ خوانده میشود
   
   

   در بحث اینده در باره اندازه زمان نتها مطلب مینویسیم
   نام نتها را به خاطر داشته باشید از نظر طول زمانی نتها دارای زمانی خاص میباشند
   اندازه زمان نتها مثلا در هر ثانیه ابته کمی تند تر از ثانیه به اين فايل ميدي گوش دهيد
   
   ۱. نت گرد برابر با ۴ ضرب میباشد
   ۲. نت صفید برابر با ۲ ضرب میباشد
   ۳. نت سیا برابر با ۱ ضرب میباشد
   ۴. نت چنگ برابر با نیم ضرب میباشد یعنی در هر ضربه دو بار
   ۵.نت دو لاچنگ در هر ضربه ۴ بار
   6.نت سه لاچنگ در هر ضربه ۶ بار
   7.نت چهار لاچنگ در هر ضربه ۸ بار
   
   

   
   

   
   

2. نت خواني ( قسمت اول )
   
   الفباي موسيقي نت مي باشد
   تعريف نت:
   علامتي است كه بوسيله آن صداهاي موسيقايي نوشته شده ، سپس خوانده و اجرا مي شود
   براي بيان نت دو نظام وجود دارد
   
   نظام هجايي
   Do Re Mi Fa Sol La Si
   

   نظام الفبايي

   C D E F G A B

   
   سي لا سل فا مي ر دو
   خطوط حامل :
   پنج خط موازي و با فاصله معين و يكسان نسبت به هم مي با شد كه نت ها بر روي خطوط و ما بين خطوط قرار مي گيرند و خطوط حامل را از پايين به بالا مي شماريم

   
   خطوط حامل
   

   
   درحالت كلي نت ها به چهار صورت بر روي خطوط حامل قرار مي گيرند
   
   1 پنج نت بر روي خطوط قرار مي گيرد
   2 چهار نت بين خطوط قرار ميگيرد
   3-يك نت از پايين چسبيده به خط اول قرار مي گيرد
   4-يك نت از بالا چسبيده به خط پنجم قرار مي گيرد
   

   
   همانطور كه در تصوير بالا مشاهده مي كنيد 11 نت قرار گرفته است
   
   خطوط اضافه :
   گستره صدايي ما بيشتر از اين 11 نت مي باشد كه براي دستيابي به آن از خطوط اضافه كمك مي گيريم
   
   خطوط اضافه
   
   كليد :
   علامتي است كه سمت چپ خطوط حامل قرار مي گيرد و نام و موقعيت نت را روي خطوط حامل مشخص مي كند
   
   انواع كليد در موسيقي:
   

   
   كليد سل كليد فا كليد دو
   : كليد سل

   در ساز گيتار تنها كليد سل است كه كاربرد دارد
   هنگامي كه اين كليد اول خطوط حامل قرار مي گيرد ، نتي كه روي خط دوم حامل قرار مي گيرد سل نام دارد
   
   

   كشش نت در موسيقي:
   به مدت زمان ماندگاري صداي هر نت كشش نت گفته مي شود
   
   سكوت در موسيقي :
   نبودن صدا..... كه معادل هر كشش نت سكوتي وجود دارد
   
   ريتم :
   به كارگيري انواع كشش ها و سكوتها ( ضرب آهنگ ) به طوري كه از نظر زماني با هم هماهنگ باشند
   
   ضرب در موسيقي :
   واحدي زماني در موسيقي مي باشد كه به كمك آن كشش ها سوكتها را در موسيقي اجرا مي كنيم . ضرب را ميتوانيم با شمارش بوسيله حركات رفت و برگشت دست يا پا نگهداريم

   پايان قسمت اول
   ادامه دارد
   

   اين نكته قابل ذكر است كه بخش هاي مختلف نت خواني به صورت كاملا ابتدايي و در بخش بندي هاي متنوع براي هنرجويان مبتدي آغاز شده و تا سطح پيشرفته ادامه خواهد يافت . از اين رو به هنرجويان مبتدي پيشنهاد مي كنيم با دنبال كردن بخشهاي مختلف آموزش و اندكي حوصله و پشتكار ، اين مهم را يعني نت خواني را بياموزند

تمرین سلفژ

از آنجائی که اکثر هنرجویان و نو آموزان در شروع یادگیری پیانو اطلاعات کمی در مورد نحوه تمرین و یا روشهای یاد گیری یک ساز دارند داشتن آگاهی کافی و همچنین دورنمایی کلی از مسیری که پیش رو دارند می تواند به آنها در هر چه بهتر پیمودن این راه کمک کند. در این صفحه سعی کرده ام تا حد امکان به این موضوع بپردازم .

به طور کل هنرجو برای یادگیری اصولی یک ساز نیازمند فراگیری مطالب زیر است :

۱- تئوری موسیقی

محور اصلی تئوری موسیقی، بحث در مورد ماهیت، اصول، قواعد و همچنین خواندن و نوشتن و اجرای موسیقی است. همه کسانی که به نوعی به فعالیت در زمینه موسیقی می پردازند نیازمند یادگیری تئوری موسیقی می باشند. بهرمندی از دانش تئوری موسیقی در کنار فعالیت های عملی می تواند پیشرفت یک هنرجو را تضمین کند.

خوشبختانه کتاب های مختلفی در زمینه تئوری موسیقی در کشورمان منتشر شده است که هنرجو می تواند به تنهایی یا زیر نظر مربی به یادگیری مفاهیم آن بپردازد. از میان کتاب های منتشر شده در ایران شخصا کتاب تئوری بنیادی موسیقی تالیف پرویز منصوری را می پسندم. این کتاب در عین سادگی و روان بودن تقریبأ به همه مباحث تئوری موسیقی پرداخته است و می تواند مرجعی مناسب برای علاقه مندان به موسیقی باشد.

۲- سلفژ

کلمه سلفژ ممکن است برای بسیاری از هنرجویان مبتدی نا آشنا باشد. معنی این کلمه نت خوانی است. در این بخش هنرجو باید با مبانی نت خوانی به صورت تئوری و عملی آشنا شود.

برای خواندن و نوشتن موسیقی از خط مخصوص موسیقی يا خط نت استفاده می شود که همه هنرجویان برای فراگیری اصولی سازشان به آن نیاز دارند. خط موسيقي ابزار و الفبای آموزش در موسيقي است که مانند هر خط ديگري از نشانه ها و قواعد خاص خود بهره مي گيرد. از آنجا که يادگيري و تسلط بر این خط نیازمند تمرین فراوان و همچنین صرف زمان کافی است از این روهنرجویان برای کسب موفقیت در سازشان باید از همان ابتدا یادگیری خط نت را در رأس كار خود قرار دهند.

سلفژ خود شامل دو بخش است:

الف) سلفژ سازی و یا پارلات (Parlati)

هدف این بخش از سلفژ آشنایی هنرجو با نت های موسیقی (از بم ترین تا زیرترین در گستره صوتی- موسیقایی)، درک ریتم و ریتم خوانی ، تقویت سرعت در چشم خوانی (Reading) و تسلط وی بر اجرای نت های مورد نظر است.

ب) سلفژ آوازی و یا کانتات

بخش آوازی سلفژ تربیت گوش (Ear Training) هنرجو از نظر آوایی و درک صوت و نیز آموزش وی برای خواندن و سراییدن صحیح نت های موسیقی است.
از نظر اصول آموختن موسیقی سلفژ یکی از پایه ای ترین و تاثیرگذارترین بخش ها برای تربیت یک نوازنده و یا خواننده است. لذا عدم آشنایی هنرجو با این بخش موجب تضعیف پایه آموزش موسیقی در وی خواهد شد.

در اینجا برای یادگیری سلفژ و تئوری موسیقی وب سایت زیر را برای علاقه مندان آشنا به زبان انگلیسی معرفی می کنم:

www.musictheory.net

۳- تمرینات تکنیکی

هدف از تمرینات تکنیکی رفع ضعفهای اجرایی هنرجو است. این ضعف ها در ساز پیانو می تواند کندی در اجرا، ضعف انگشتان به خصوص انگشتان دست چپ در اجرای سریع و روان قطعات، هماهنگ نبودن دو دست، ضعف در تشخیص و هماهنگی ضرب و ریتم و ... می باشد. به علاوه. بسته به سطح نوازندگی هنرجو تمرینات تکنیکی مناسبی وجود دارد که موجب آشنایی وی با تکنیک های نوازندگی پیانو خواهد شد. این تمرینات با صلاحدید مربی برای هنرجو در نظر گرفته خواهد شد.

۴-قطعه

قطعه یا آهنگ اثری از یک آهنگساز است که برای ساز و یا سازهای به خصوصی ساخته می شود. هدف نهایی آموزش و تربیت یک نوازنده، اجرای این بخش است. برای هنرجویی که به درجه نوازندگی رسیده است نوع قطعه می تواند مهم نباشد و در واقع این هنرجو می تواند بسته به سلیقه و روحیات خود قطعه مورد نظرش را خود انتخاب کند. اما برای هنرجویی که در مرحله آموختن است انتخاب قطعه باید مناسب با سطح نوازندگی او باشد.
از آنجاییکه معمولا آهنگسازان در تصنیف قطعات خود اهداف آموزشی خاصی را دنبال نمی کنند ممکن است آثار ساخته شده آنها مناسب آموزش به هنرجو نباشد. بنابراین موسیقیدانان و مولفین کتب آموزشی موسیقی، برای بهره بردن از این گونه قطعات معمولا آنها را تا جاییکه به محتوای قطعه لطمه وارد نشود ساده می کنند. به اینگونه قطعات، قطعات ساده شده (Simplified Pieces) گفته می شود. به عنوان مثال اجرای بخشی از سمفونی شماره 5 بتهوون توسط پیانو و برای یک هنرجو که در مرحله آموزش قرار دارد امکان پذیر نیست. چرا که این قطعه برای ارکستر بزرگ نوشته شده است و نه برای یک ساز به تنهایی. در اینجا علاوه بر ساده کردن، باید قطعه به گونه ای تغییر یابد که مناسب اجرا توسط پیانو گردد و در عین حال یاد آوری کننده سمفونی 5 برای شنونده باشد.
در هر جلسه آموزش، مربی قطعه مناسب با توان هنرجو را برای وی انتخاب کرده و در اختیار او قرار می دهد. گرچه درخواست هنرجو برای یادگیری آهنگ مورد علاقه اش نمی تواند از از سوی مربی مربوطه نادیده گرفته شود ولی با اینحال وی باید در نظر داشته باشد که در صورتی که قطعه درخواست شده در حد توانایی او نباشد، سعی در اجرای قطعه به هر طریق و نگرفتن نتیجه مناسب می تواند انگیزه یادگیری و اعتماد به نفس را در وی کاهش دهد و چه بسا وی را از ادامه یادگیری موسیقی منصرف نماید.

۵- متود آموزشی:

براي يادگيري و تسلط بر روي يك ساز، روشها و تمارين ويژه اي وجود دارد كه مخصوص آن ساز ساخته و تأليف مي شوند كه به اين تمرين ها متود (Method) گفته مي شود. متودها همه مباحث و مفاهیم آموزشی را در قالب تمرینات ویژه و هدفدار به هنرجو آموزش می دهند. همچنین متودها دارای سطوح آموزشی متفاوتی هستند و بسته به سطح نوازندگی هنرجو متود های مختلفی تالیف می شود. متود های جامع و کامل تر معمولا به صورت دوره (Course) تالیف می شوند و هنرجو را از سطوح مبتدی و پایه ای به سطوح پیشرفته و بالاتر هدایت می کنند. در این نوع متود ها معمولا همه نیازهای آموزشی یک هنرجو از جمله نت خوانی و تکنیک هم لحاظ می شود.
متود هايي كه براي شروع آموزش پيانو تصنيف مي شوند بايد شامل تمام فاكتورهاي فوق باشند. يعني علاوه بر آموزش خط نت و مفاهيم آن، به تدريج پايه هنرجو را براي يادگيري و تسلط بر ساز تقويت كنند. از آنجا كه در بيشتر موارد آموزش موسيقي از سنين پايين تر آغاز مي شود، اين متود ها بايد طوري طراحي شوند كه بتواند با هنرجو ارتباط برقرار كند. به كار بردن قطعات آشنا براي گوش كودك در كنار تمرينات تكنيكي، استفاده از شكل ها و تصاوير مناسب (در صورت امكان رنگي) و چاپ تميز و درشت خط نت از ويژگي هاي يك متود خوب براي شروع است.

از آنجایی که روند آموختن ساز به خصوص ساز پیانو که از گستردگی آموزشی بالاتری برخوردار است ممکن است موجب خستگی هنرجو شود، مولفین اینگونه متود ها سعی می کنند برای حفظ زيبايي و جذابيت کار به نوعی تمرینات آموزشی را با قطعات آشنا با گوش هنرجو تلفیق کنند به گونه ای که هم لطمه ای به قطعه اصلی وارد نشود و هم اهداف آموزشی متود تحقق یابد. معمولا متودهايي كه در قالب آهنگ هستند بيشتر مورد توجه هنرجويان به خصوص كودكان قرار مي گيرند. علاوه بر اين، همزمان با افزايش سطح نوازندگي هنرجو، قطعاتي در قالب آهنگ و متناسب با سطح توان هنرجو از سوي مربي مربوطه اش انتخاب شده و در اختيار او قرار مي گيرد تا هنرجو برای ادامه مسیر انگیزه لازم را کسب کند . اين كار علاوه بر افزايش علاقه و ذوق در هنرجو زمينه آشنايي او با آهنگسازان و سبكهاي مختلف هنري را نيز مهيا خواهد كرد.

پيشرفت يك هنرجو تا حدود زيادي به ميزان تمرين و همچنين روشي كه براي تمرين بر مي گزيند وابسته است. پس از انتخاب و پيشنهاد يك متود و یا قطعه مناسب توسط مربي، مطالب درس داده شده در هر جلسه آموزش بايد توسط هنرجو مرتبا تمرين و تكرار شوند. براي پيشرفت مطلوب زياد تمرين كردن به تنهايي كافي نيست بلكه چگونه تمرين كردن بسيار مهم تر است.

براي يك تمرين مؤثر به چه چيزهايي بايد توجه داشت؟

تمرينات پيوسته و منظم باشند

بهترين و مؤثرترين روش تمرين، تمرين روزانه است. به اين ترتيب كه هنرجو بايد برنامه ای مشخص و منظم براي تمرين روزانه و براي مدت معيني از روز براي خود در نظر بگيرد. شروع تمرين کمی قبل از تحويل تكاليف و فاصله زماني زياد بين هر دو جلسه تمرين به شدت از كارايي تمرينات خواهد كاست. زمان متوسط تمرين روزانه بين 30 دقیقه تا 2 ساعت در روز است كه البته اين زمان بسته به فعاليت و علاقه هنر جو ممكن است متفاوت باشد.

زمان شروع تمرين بايد مناسب باشد

وضعيت جسمي و روحي هنرجو در هنگام تمرين بسيار اهميت دارد. افراد مختلف داراي فعاليت هاي بيولوژيكي متفاوتي هستند و زمان اوج فعاليت روزانه در افراد مختلف متفاوت است. به طور معمول، بهترين زمان براي تمرين موسيقي، عصر هر روز مي باشد.

مكان تمرين و موقعيت ساز مناسب باشد

مكان قرار گيري ساز بايد به گونه اي باشد كه هنرجو احساس راحتي كند. محل تمرين بايد ساكت باشد تا هنرجو بتواند تمركز بهتري داشته باشد همچنين براي تمرين بايد از نور كافي و مناسب بهره برد. براي كيبورد و ارگ حتما بايد از پايه مخصوص ساز استفاده شده و ارتفاع پايه متناسب با قد هنرجو باشد براي تنظيم پايه بايد دقت داشت كه ساعد هنرجو به هنگام نواختن تقريبا در امتداد افق باشد. همچنين بايد از يك صندلي ثابت و راحت، با ارتفاع مناسب و بدون تكيه گاه براي دست استفاده شود.

موسیقی پاپ:

یشینهٔ موسیقی پاپ دههٔ ۱۹۳۰ و ۱۹۴۰ :این نوع موسیقی از سبک‌های بلوز ، شیکاگو، و کانتری تنسی تأثیر گرفتدههٔ ۱۹۵۰ :خوانندگان پاپ آن دوره کسانی چون بینگ کراسبی، فرانک سیناترا، دین مارتین، بابی دارین و پگی لی بودند، اما خوانندگانی چون بیل هالی، فتس دامینو و الویس پریسلی به دلیل اینکه از نسل جوان تری بودند بیشتر معروف شدند.دههٔ ۱۹۶۰:این دهه با گروه‌هایی چون جانی تلوتسان، بابی وی، برایان هایلند، تامی رو، جین پیتنی، فرانکی آوالن شروع شد. در نیمهٔ آن با هنرمندانی چون کارول کینگ، نیل دایموند و برت باکاراک، آرتا فرانکلین، ایسلی برادرز، ری چارلز، استیو واندر، سوپرمز، ماروین گی، باب دیلن و سایمون و گارفانکل متحول شد. می‌توان گفت که گروه بیتلز انقلابی در انگلستان ایجاد کردند. اگرچه آن‌ها پاپ نبودند.دههٔ ۱۹۷۰:در این دوره موسیقی دیسکوی بی‌جیز، پیانوی بیلی جوئل و التون جان، کانتری ایگلز، هنرمندان راک/پاپ مانند راد استوارت، استیلی دان و فلیتوود مک گل کرد. ای‌بی‌بی‌ای گروه سوئدی بودند که با مسابقه ترانه یوروویژن به شهرت رسیدند و انقلابی در موسیقی پاپ کردند.دههٔ 1۹۸۰ :برجسته‌ترین خوانندهٔ این دوره، مایکل جکسون بود که با انتشار آلبوم‌های «تریلر» پرفروش ترین آلبوم موسیقی جهان تا به امروز) بـد» (یکی از پرفروش‌ترین آلبوم‌های تاریخ) تغییرات بنیادی و ساختار شکنی را در سبک‌های موسیقی و به خصوص سبک پاپ، ایجاد کرد. مایکل جکسون را «سلطان پاپ» و مدونا را «ملکهٔ پاپ» می‌نامند. سایر هنرمندان این دوره عبارت‌اند از مدرن تاکینگ (که با تک آهنگ «You are my heart you are my soul» توانست چندین هفته در صدر جدول‌ها باشد)، مایکل بولتون، پرینس، جانت جکسون، دوران دوران، گروه پلیس، سیندی لاپر، ویتنی هوستون، فیل کالینز، کایلی مینوگ و کالچر کلاب.دههٔ ۱۹۹۰ و قرن ۲۱ :دههٔ ۱۹۹۰ و قرن ۲۱ با مد شدن گروه‌های پسر و گروه‌های دختر چهره دیگری گرفت. در انگلستان گروه‌های تیک دت، بلو، اسپایس گرلز وارد شدند. گروه‌های ایرلندی این دوره بوی‌زون و وست‌لایف بودند. آمریکا هم بک‌استریت بویز و هنسون و 'ان سینک را داشت، و افرادی مانند ویلا فورد، مندی مور، بریتنی اسپیرز و کریستینا اگیولرا هم به عنوان «پرنسس پاپ» شناخته می‌شوند. در سال ۱۹۹۹ سبک لاتین پاپ را ریکی مارتین عرضه کرد و توسط افرادی مانند جنیفر لوپز، شکیرا، انریکه ایگلسیاس و مارک آنتونی دنبال شد.در سال ۲۰۰۲ عضو قدیمی ' ان سینک یعنی جاستین تیمبرلیک با آغاز با یک آلبوم انفرادی به یک موفقیت تجاری دست یافت و به عنوان «پرنس پاپ» شناخته شد. تین پاپ در کانال دیزنی توسط ستارگانی چون هیلاری داف به وجود آمد، گروه‌های بریتانیایی پاپ راک چون باستد و مک‌فلای، و خواننده-آهنگساز «پاپ-فانک» کانادایی اوریل لوین در دههٔ ۲۰۰۰ به شهرت رسیدند. خوانندگانی که سبک‌های دیگر پاپ را دربرمی گیرند عبارت‌اند از ویتنی هوستون و ماریا کری در R&B، گارث بروکز و شانیا توین در کانتری، و در دنس پاپ کایل منگ و مدونا که یکی از پر فروش‌ترین خوانندگان تمام دوران بود. مطرحان موسیقی پاپ که در بین بینندگان جذابیت یافتند افرادی مانند سلن دیون و نورا جونز بودند. همچنین مدرن تاکینگ با ۱۱ سال غیبت در عرصه موسیقی از سال ۱۹۸۷ تا ۱۹۹۸ دوباره در سال ۹۸ آغاز به کار کرد. آلبوم آنها تحت عنوان Back for good در هفته اول ۷۰۰۰۰۰ نسخه فروخت و یک بار دیگر مانند سال ۱۹۸۴ در بازار فروش موسیقی همهمه کرد.

دورنمایی از تئوری موسیقی

قبل از شروع بحث یک نکته لازم بذکر است. "هزاران سال قبل از تدوین تئوری موسیقی خود موسیقی وجود داشته ! "
در واقع تئوری موسیقی به نوعی شبیه به دستور زبان است.
انسانها سالیان سال قبل از تدوین قوانین دستوری با هم صحبت میکردند و ارتباط داشتند !
اگر شما ساز خود را خوب و دلنشین بنوازید کسی بخاطر اینکه تئوری نمیدانید شما را سرزنش نخواهد کرد !
اگر شما توانایی ساخت موسیقی و یا نواختن سازی را دارید این نشان می دهد که هم اکنون شما مقدار قابل توجهی از تئوری موسیقی را آموخته اید.

تئوری امروزی موسیقی بسیار گسترده و وسیع است و شامل مباحث مختلفی است

در ادامه مطلب بدانید که ....

تئوری امروزی موسیقی بسیار گسترده و وسیع است و شامل مباحث مختلفی است
حتما شما هم بعضی از اصطلاح های زیر را تا بحال شنیده اید و یا با بعضی آشنایی دارید, اصطلاحاتی مانند:
ریتم
ملودی
هارمونی
مدولاسیون
کنترآپوآن
ارکستراسیون
و.....

هر کدام از موارد بالا دارای جزئیات و زیر شاحه های زیادیست.
برای شخصی که مایل به ساخت موسیقی است شاید مهمترین نیاز دانستن این قوانین , رابطه ها و ترکیبات باشد
به هر میزان که شما دانش بیشتری در این مقوله کسب کنید موسیقی شما بمراتب پخته تر و غنی تر میگردد.
آشنایی شما با یک ساز و نواختن قطعه های بزرگان هنر موسیقی در کنار آموزش تئوری موسیقی به شما امکان درک عمیق تری از همان قطعه ها را میدهد.
در مرحله ی بعد شما آماده اید تا موسیقی مورد نظر خود را نگارش کنید و فقط به حرفی برای گفتن نیاز دارید !
این حرف و ندای پشت یک اثر موسیقایی میتواند چنان زیبا و دلنشین باشد که مرز های زمان و مکان را نادیده گرفته و خود را به همه ی جهانیان عرضه کند , و یا میتواند کاملا مقطعی و برای عده ای خاص و دوره ی زمانی بسیار کوتاهی باشد.


به علاقمندان هنر آهنگسازی قویا" توصیه میشود در کنار آموزش ساز و نکات تکنیکی مربوط به ساخت موسیقی حتما زمانی را برای فرا گیری عمیق تئوری موسیقی در نظر بگیرند.

با آرزوی موفقیت برای تمام دوستان

تمرین پرحجم کردن صدا

بعد از تمرینات قوى سازى صدا، نوبت به پرحجم کردن و پرطنین کردن آن مى رسد. یعنى وقتى یک خواننده در یک اتاق معمولى مى خواند، صداى او بر فضاى اتاق احاطه کامل داشته باشد و از هر سمت و سویى به طور مستقیم و یک نواخت شنیده شود. این خصوصیات یک صداى پرطنین مى باشد که در اصطلاح ، این صدا را ((زنگ دار)) گویند که گرفتگى ندارد. البته هر نوع گرفتگى در صدا، مذموم نیست بلکه بعضى وقت ها به محزون بودن آن مى افزاید اما صدایى با این کیفیت ، قابلیت کمترى براى مانور دادن و تحریر زدن دارد. براى زنگ دار شدن صدا به تمرینات زیر توجه نمایید.

در ادامه بخوانید كه.....

در حالتى راحت بنشینید و عضلات را رها نموده و کلماتى از قبیل ((مَنگ ، هَنگ ، زَنگ ،...)) که به ((نْگ )) ختم مى شوند را با آهنگى تودماغى ، با مسدود کردن دهان با زبان و کشیدگى ، اجرا نمایید.

یک شعر بیست بیتى را با نازک ترین آهنگى که مى توانید بخوانید و وقتى که گلوى تان خسته شد، پس از چند دقیقه استراحت دوباره از نو آغاز کنید.

حرف ((ر)) را به صورت مشدد و مستمر و کشیده ((ر، ر، ر،...)) ادا کنید.

گفتیم که پرطنین شدن صدا، با تنفس رابطه مستقیم دارد. براى اینکه طنین صداى خود را تقویت نمایید به این تمارین توجه کنید.

ابتدا یک نفس عمیق با کیفیتى که قبلاً گفته شد بکشید و ریه ها و شکم را از هوا پر کنید به طورى که شکم کاملاً بیرون آید. بعد صدا را در حالى که خارج مى کنید، آهسته و پیاپى بگویید: ((آه ، آه ، اوه ، اوه ، ایه ....)). توجه داشته باشید که هر چه این هوا آهسته تر و کندتر از شش ها خارج شود بهتر است و تکرار این تمرین صدا را بهتر و رساتر مى کند.

فک پایینى را شُل کنید سپس نفس هاى کوتاه و سریع ، از راه دهان بکشید و کم کم بر سرعت آن بیافزایید تا جایى که صداى برخورد نفس ها را به سقف دهان تان بشنوید. البته نفس ها نباید از راه تنگى گلو بوده بلکه باید از پرده دیافراگم شکم باشد و از آن به عنوان تلمبه اى استفاده کنید و هوا را از راه شکم بیرون و داخل بکشید. این تمرین باعث قوى شدن عضلات زیر فک و اطراف گلو و شکم مى شود زیرا هنگام خواندن ، فشار زیادى به این عضلات وارد مى گردد.

بدن را شل کنید و هوا را به درون سینه بکشید، بدون اینکه هیچ گونه فشارى به سینه وارد شود؛ آن قدر که سینه از هوا پر گردد. سپس شمعى (یا یک باریکه کاغذ) را جلوى دهان تان بگیرید و هوا را خارج کنید، آن چنان که شعله شمع حرکت ننماید ولى هواى سینه به طور یک نواخت خارج شود. این تمرین باعث افزایش ‍ظرفیت هوایى ریه ها و یک نواختى صدا مى شود که باید روزى سه تا چهار مرتبه تکرار شود و با یک فوت کردن قوى ، خاتمه یابد.

چانه را به سینه بچسبانید به طورى که وزن سر، روى چانه افتاده باشد. حالا چند مرتبه دهان را باز و بسته کنید به طورى که با این حرکت ، سرتان بالا و پایین رود. سپس مدتى دهان را به حالت نیمه باز و راحت ، استراحت بدهید.

دستان تان را زیر چانه بزنید (حالتى که انسان چیزى را تماشا مى کند) و فرض کنید که چیزى مى جوید و مکرر دهان تان را باز و بسته نمائید. بعد از مدتى استراحت ، دوباره این کار را انجام دهید. این تمرین و تمرین قبل ، باعث قوى شدن عضلات چانه ، شقیقه ، و گلو مى شود و کم کم فک و گلو در اختیار شما در مى آید تا حروف را موقع خواندن بهتر ادا کنید زیرا عدم توانائى در تلفظ واضح حروف و خستگى زودرس فک و دهان ، ناشى از ضعیف بودن این عضلات است .

یک شعر را ابتدا با صداى زیر و از نوک زبان و سپس با صداى بم و از ته زبان بخوانید در حالى که دهان مانند یک حفره شده و صدا با حجم بیرون مى آید. این تمرین نیز با قوى تر شدن زبان ، باعث پرحجم شدن صدا مى شود. زیرا قسمتى از خواندن ، به زبان بستگى دارد که با تغییر دادن فضاى دهان ، موجب ایجاد صداى مناسب و حجم دلخواه مى شود.

دسته بندی سازهای موسیقی

سازهای موسیقی به گروههای مختلف تقسیم میشوند و هر یک به شیوه خاص صوتی و موسیقایی تولید می کند ، یعنی جسم مرتعش در هر گروه و طرز مرتعش شدن آن ، با گروه دیگر تفاوت دارد .
  -1سازهای زهی ( Cordophones ) هستند که به وسیله چکش زدن روی سیمها ( مانند پیانو و سنتور ) یا بر اثر مالش آرشه روی سیمها ( مانند انواع ویولون ها = سازهای زهی - آرشه ای ) یا با زخمه زدن به سیمها ( مانند تار ، عود ، قانون و گیتار و غیره = سازهای زهی زخمه ای ) به صدا در می آیند . هر اندازه سیم درازتر باشد ، صوت حاصل بم تر است .
  -2 سازهای بادی ( Aerophones ) هستند که به سه دسته بی زبانه ( مانند ترومپت ها و سازهای مسی ) تک زبانه ( مانند کلارینت ) و دوزبانه ( مانند اوبوا ، کرآنگله و فاگوت و ... ) تقسیم میشوند . هوای بیرون بر اثر بر هم خوردن لب ها و لرزش آنها ( در سازهای بی زبانه ) یا با به صدا در آوردن یک یا دو زبانه ، هوای داخلی لوله را به ارتعاش در می آورد و تولید صدا میکند .
  -3  سازهای کوبه ای ( Membraphones ) هستند که تولید صوت در آنها به یاری ضربه های چکش وار یا تلنگر انگشت روی پوسته ای صورت می گیرد که بر روی کاسه ای ته بسته یا ته باز کشیده شده است . ( مانند تیمپانی ، تمبک ، درامز و ..) . گاه ضربه چکش روی قرصی مسی یا نوارهای چوبی یا فلزی ( مانند سنج ، کسیلوفون و ... ) تولید صدا می کند . گونه ای دیگر از گروه یاد شده با به هم کوبیدن دو قطعه سازی کما بیش هم شکل ، صوتی زنگ دار و یا خشک ایجاد میکند ( مانند سنج دوتایی یا همان (Hi - Hat )

 

مقدمه ورود به دوره سلفژ

به دوره آموزش آواز کلاسیک، سلفژ خوش آمدید، هدف از برگزاری این دوره آموزش آواز کلاسیک می باشد، امید است با ممارست و پیگری و تمرین پس از هر درس، در این دوره آموزشی موفق بوده و بتوانید پس از این دوره به مفاهیم و اصول این هنر را بیاموزید.

موسیقی چیست : موسیقی هنر بیان احساسات بوسیله اصوات است، هر هنری یک متریالی نیاز دارد تا با مخاطباش ارتباط برقرار کند، ابزار ارتباط موسیقی با مخاطب صدا است.

انواع صدا :

 

1. صدای غیر موسیقائی : یا به عبارت دیگر نویز، فرکانس مشخص نداشته و از بحث ما خارج است، مانند بوق ماشینها، صداهای روزمره  و ...
2. صدای موسیقیائی : دارای مشخصاتی به شرح زیر هستند:

• فرکانس : دارای فرکانس مشخص هستند که میتوان با دستگاه های اندازه گیری آران اندازه گیری نمود.
• زمانبندی : سدای موسیقائی دارای زمانبندی مشخص است. بطور مثال از برخورد دو جسم صدائی تولید می شود اگر دارای زمانبندی شود میتواند وارد موسیقی شود.
• جنس صدا : جنس صدا مشخص می کند که این صدا مربوط به یک خانم است و یا یک آقا و یا یک ساز زهی است و یا بادی و ...
• نوانس : نوانس یا دینامیک سدا همان شدت و ضعف صداست. (مثال در پادکست درس کاملا توضیح داده شده است)

 

سلفژ چیست ؟ یک هنر و فن است برای بهتر درک کردن صدای موسیقائی که مشتمل بر موارد زیر می باشد:

• نت خوانی : یعنی آشنائی با الفبای موسیقی، شما وارد هر زبانی که میخواهید بشوید ابتدا حروف دستور آن زبان را باید یاد بگیرید، حرف، کلمه و از ترکیب کلمات جملات بوجود می آیند در موسیقی هم به همین ترتیب است. حرف در موسیقی همان نت است که اسامی نت ها ا در نت خوانی فرا می گیرید و این اولین درس سلفژ اســت. ما در موسیقی 8 نت داریم که عبارتنــد از Do Re Mi Fa So La Si Do
• وزن خوانی : و یا ریتم خوانی یعنی یادگیری این موضوع که یک صدا چقدر کشیده می شود و کجا مقطع است و کجا باید ادامه دهیم.
• سرایش : یعنی زیر و بم خوانی، این درس بر میگردد به فرکانس صدا و یادگیری صدای نت های مختلف از نظر زیر و بمی.